，一生的生活在其規模上很出色：從二戰後日本到1960年，關於Yoshihiro Tatsumi作為漫畫創造者的生活的850頁以上。 Push Man和其他故事，並放棄東京的舊故事，也可以從drawn＆季度提供英語。該卷被翻轉，因此可以從左到右閱讀。）實際上，它令人生畏。更重要的是，當您意識到它已經被視為年度最佳圖形小說之一時。我認為，這種認識的一部分只是對它的大小和範圍的驚奇。
您知道，當您看到第一章標題“漫畫的誕生”時，這不僅僅是自傳。 Tatsumi使用他的經驗，首先是讀者，然後是一個有抱負的漫畫家，他成為了專業人士，以繪製Gekiga漫畫的發展。該術語是指從1950年代中期開始的漫畫方法，重點關注成年觀眾，並受到米奇·斯皮蘭（Mickey Spillane）等戰後流行文化元素的影響。 （儘管這本書是回憶錄，但Tatsumi的主角名為Hiroshi，我不確定為什麼。）
Tatsumi和他的生病的兄弟開始是Osamu Tezuka作品的粉絲，這位被稱為“漫畫之王”的藝術家。受到閱讀的啟發，並受到漫畫雜誌舉辦的眾多提交比賽的鼓舞，這些年輕男孩畫漫畫並派遣他們的作品，希望被選中。同時，他們的父母戰鬥，一家人正在崩潰。
為了逃脫，廣志花了更多的時間在他的藝術上，被確定要引起人們的注意。他取得了微小的成功，這使他的兄弟嫉妒。這位藝術家還為試圖創造更重要的藝術品或迅速銷售的作品（一個持續的主題）之間的衝突而苦苦掙扎。在仍在高中時，他創作了更長的作品，這些作品被選為出版。
藝術風格來自較舊的漫畫傳統，其簡單，卡通的面孔帶有各種各樣的情感。 （克里斯·莫特納（Chris Mautner）的這篇評論中有一些藝術樣本。）建立期間或設置時，會有更多細節，還有更多的交叉耐毛作用。 Hiroshi也對電影著迷，攝製他可以看的任何電影，並通過試圖將電影技術翻譯成紙張而受到影響。
這個故事更簡單地掌握了您對漫畫或日本歷史的了解的更多信息。可能會加劇他所寫作品的例子。藝術家的名字或漫畫名稱清單對美國讀者並不意味著太多，因此我們不理解參考文獻的暗示。為了設置背景而為購買工作的歷史事件和標記也是如此。儘管如此，藝術家的職業和發展的通行還是可以理解的，家庭時刻仍然可以與他們建立聯繫。後來，他在那裡的掙扎被對他的出版商的健康的擔憂所取代，這些問題與當今經歷的問題相似。 Tatsumi對Tezuka的崇拜符合許多讀者對藝術形式的重要性的了解。許多藝術家有片刻能夠遇到一個心愛的靈感，並記憶深刻地回憶了這次相遇的力量。
由於缺乏熟悉程度，這不是一個著名的漫畫歷史。直到本書中途，創建了趨勢選集Shadow的想法，從而導致了更多的後續出版物。該格式允許不同的想法，但是短篇小說的長度是限制性的，廣志試圖進一步實驗。他結束了與其他三個創作者一起在樓上的房間裡度過的炎熱的日子，除了製作漫畫之外，什麼也沒做……當他們不分散自己的注意力時。懈怠可能具有感染力，他對出版商的困難的了解使他的工作變得複雜。
關鍵點，例如命名“ gekiga”（直到600多頁，第720頁的其他人採用），在某些情況下，可能會在大量壓倒性的細節中迷失，因此很難確定什麼是什麼真的很重要。 Tatsumi專注於進入新房子以及他在他的新社區的幾頁上的問題，但決定將他的作品標記為“ Gekiga”，這是在屏幕外發生的。一個決定，在邀請時不為特定的出版商工作，然後是一個小組，上面寫著：“後來他會後悔這一點”，但對這種遺憾沒有更多的東西。他展示了不大的經驗，看一看整體上的媒介，或者本來可以被壓縮的。簡而言之，這是一個非常個人的回憶，有時是特殊的。標題暗示著講故事的方式，生活不一定遵循連貫的戲劇性道路。
在這麼多頁面上僅涵蓋15年的時間告訴您，Tatsumi並不害羞地研究細節。他花了250多頁才能從高中畢業，儘管他也是博士null
